1952 年，P. I. 柴可夫斯基的杰作首次在旧扎戈拉上演，最后一部作品于 1973 年首演
指挥：罗森·格戈夫 将呈现 P. 歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》 和。 柴可夫斯基。演出将于3月19日举行 2026年 19岁那年.00 小时。 在国家歌剧院-斯塔拉扎戈拉。
独奏家艾米莉亚·朱罗娃（塔蒂亚娜）、丹妮拉·迪亚科娃（奥尔加）、多布林卡·科伊诺娃（拉里纳）、特蕾莎·布拉卡洛娃（菲利普夫娜）、瓦列里·图马诺夫（叶甫根尼·奥涅金）、尼古拉·莫佐夫（连斯基）、伊瓦伊洛·朱罗夫（格雷明王子）、日夫科·杜波夫（扎列茨基）、斯托扬·布尤克利耶夫国家歌剧院 (Stara Zagora) 的三轮车 (Trike)、管弦乐队、合唱团和芭蕾舞团均参加。
歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》也许是旧扎戈拉歌剧院 100 年历史上演出次数最多的俄罗斯作品。 1952 年，P. I. 柴可夫斯基的杰作首次在旧扎戈拉上演，最后一部作品于 1973 年首演。
50 年后，旧扎戈拉歌剧院以全新的原创方式呈现了俄罗斯经典的辉煌。这项挑战是由一个热情而富有灵感的团队实现的——导演斯拉夫乔·尼科洛夫、根多尼的场景设计和服装、罗米娜·斯拉沃娃和马塞洛·莫利纳的编舞和造型。 凭借《叶甫盖尼·奥涅金》，旧扎戈拉歌剧和芭蕾舞艺术节于 2023 年 11 月开幕。
在这部作品中，导演斯拉夫乔·尼科洛夫传达了对普希金天才诗歌和柴可夫斯基音乐中的爱情、友谊、忠诚等永恒主题的当代暗示。
“在我们的节目中，主题是错失机会，思考命运给了我们什么，我们如何将它视为理所当然——我们不珍惜它，我们不保留它。当我们错过它时，我们开始为我们失去的东西而受苦。因此，节目的主题是“没有比错失机会的地狱更大的地狱。”我们的英雄也是如此，他们每个人都错过了享受他们所拥有的一切的机会。奥涅金因为虚荣和自负，连斯基因为过度谦虚，奥尔加因为整洁，拉里娜因为服从家庭教条。塔蒂亚娜和格雷明是享受当下、享受他们所拥有的一切的人。塔蒂亚娜始终保持诚实并非偶然，因为她设法享受自己所拥有的……”导演斯拉夫乔·尼科洛夫说道。
指挥家罗森·格尔戈夫（ROSEN GERGOV，1981 年）因其在音乐会讲台和歌剧舞台上的表演而赢得了广泛的国际认可，演奏的曲目从莫扎特到我们这个时代的作品。
罗森·格尔戈夫毕业于索非亚“Lyubomir Pipkov”国立音乐学校，师从米尔卡·米特瓦（Milka Miteva），学习钢琴，还师从鲍里斯拉夫·约佐夫（Borislav Yotsov）学习单簧管，师从米哈伊尔·安杰洛夫（Mikhail Angelov）学习指挥课程。他在维也纳音乐与美术大学继续专攻指挥，师从利奥波德·哈格 (Leopold Hager) 和小泽征尔 (Seiji Ozawa)，小泽征尔邀请他参加坦格尔伍德音乐节。毕业后，他指挥了奥地利广播电视交响乐团。 2009 年之前，他担任下奥地利州音乐管弦乐团的助理指挥。
2007年，他成为第一届叶夫根尼·斯维特兰诺夫国际指挥比赛的获奖者。一年后，他因与诺尔兰歌剧院交响乐团录制大卫·切斯基的作品而获得格莱美奖提名。有 BBC、巴伐利亚广播电台、奥地利广播电视台、BNR 的录音。
他曾担任保加利亚国家广播交响乐团首席指挥（2016-2017），尽管他居住在国外，但作为索非亚爱乐乐团、索非亚歌剧院、瓦拉昌爱乐乐团、瓦尔纳国家歌剧院、普列文爱乐乐团、鲁塞国家歌剧院的客座指挥，他继续与保加利亚交响乐团和歌剧院保持着密切的关系。
罗森·杰戈夫在日本积极与多个乐团合作，如东京新城市交响乐团、东京爱乐交响乐团、东京都交响乐团、大阪、京都、广岛和札幌交响乐团、大阪读卖日本交响乐团、名古屋爱乐乐团。他还指挥过中国国家交响乐团和四川交响乐团。
他曾在欧洲各地与班贝格交响乐团、柏林德意志交响乐团、卢森堡爱乐乐团、蒙彼利埃国家交响乐团、阿斯图里亚斯交响乐团、苏格兰室内乐团、SWR交响乐团、BBC交响乐团和苏格兰交响乐团、维也纳现代乐团和Klangforum乐团、欧登塞交响乐团、维也纳交响乐团、卡托维兹波兰国家广播交响乐团、帕德雷夫斯基国家爱乐乐团、北荷兰交响乐团等
他的三个儿子，已经是公认的独奏家：小提琴家凯·格尔戈夫、大提琴家雷·格尔戈夫和钢琴家利奥·格尔戈夫，他们与普列文爱乐乐团（参加“索非亚音乐周”国际音乐节）以及瓦尔纳国家歌剧院管弦乐团一起举办音乐会。
该信息由国家歌剧院-斯塔拉扎戈拉提供。